诺伊梅尔：“没有情感的闪光 我无法创作”

第一财经日报：你的作品常被描述为“戏剧芭蕾”，你是否更看重芭蕾中的戏剧因素？

诺伊梅尔：显然我并没有读过所有关于我的评论，如果我总是想着它们，我就没有时间创作了。对于我，工作和创作更重要。这是第一。但是，我确实认为，“无戏剧，不剧场”(没有脱离戏剧的剧场)。“动作”这个词，来自古希腊对“戏剧”的认识。戏剧是由人来表演，对我来说它永远都不是抽象的。对于我，作为一个编舞者，戏剧性的总是我的个人情感——关于一个主题、一个想法，或者仅仅是我对音乐的反应。没有情感的闪光，我无法创作。

日报：如何在芭蕾舞剧中把抽象物体转化为戏剧性的东西？

诺伊梅尔：我做不到，(拿起一本书)比如这是抽象的，我不能把它变成芭蕾。因为我的工具是人体，而这不是抽象的，这是存在：血、肉、运动、伸展、足尖站立，不仅在足尖，也是内在的灵魂。我的内心，我的感受，这才是我作品的主题。它既是主题，也是表现工具，两者兼有。这是芭蕾舞非常独特的一点，也是其伟大的一点。

日报：这是如何做到的？

诺伊梅尔：我是如何做到的？这可不是在写菜谱或“如何做面包”，可以告诉你。不，这不可能。

日报：你如何处理舞蹈故事中关于时间的问题？

诺伊梅尔：处理的时候你必须要很聪明，因为编舞的原则之一就是，只能用一般现在时讲述，只有正在发生的事。但我们可以使用一些技巧。在芭蕾舞剧《茶花女》中，我试图采用《曼侬·雷斯科》的故事作为第二层，来制造过去或者未来的感觉。玛格丽特死前，她看到曼侬的死，于是预知了未来发生的事情。这一维度的使用取决于编舞者的灵活性，也可以不去使用，如果它没什么意思。对我来说，时间维度非常有趣，我处理的每一个主题都有另一种表现方式，不是只有一种。如果我每次都用一样的手法就太无聊了，我认为每一部芭蕾舞剧都有一套与众不同的可能性内在于其中，都能找到不同的编舞方式。

日报：据说你有很多关于尼金斯基的收藏，它们是否会给你带来创作灵感？

诺伊梅尔：是的，它们给我很多激励。我收藏很多东西，不只关于尼金斯基，还有很多关于舞蹈和芭蕾的资料。我出生于美国，我年轻的时候，我的城市没有好的芭蕾舞团，所以我必须寻找证明：什么是芭蕾？什么是舞蹈？它可以是什么样子？

这个过程中我试图寻找、购买、收藏书籍，通过阅读来理解不同的时期、不同的编舞家之间的联系。当我开始挣钱之后，关于芭蕾的石板印刷品也引起了我的收集兴趣，包括很多关于尼金斯基的书。当我在职业领域继续发展，我所拥有的所有财富就是这些收藏。我相信我可以为未来的人们保存这些藏品，将来可以聚到一起建一座博物馆或者图书馆，让真正感兴趣的人们来研究。对我来说，触摸这些藏品，有时让我更接近立于我身后那些伟大的人，那些将舞蹈发展如今的人。